Contenuto
La danza neoclassica è la forma di danza del ventesimo secolo ispirata ai movimenti e all'estetica del balletto classico. Sempre interpretato da ballerini classici, la danza neoclassica, fin dall'inizio, si discostava dalla coreografia classica e dall'estetica per creare nuove opere. La coreografia, le fantasie, la musica e persino gli scenari di questi nuovi balletti differiscono dalla tradizione del balletto classico.
creatori
George Balanchine è considerato il creatore dei primi balletti neoclassici. È co-fondatore del New York City Ballet (NYCB) e la sua scuola di formazione è stata la School of American Ballet (SAB). A causa della formazione offerta a SAB, il NYCB è ancora considerato il posto migliore per vedere i suoi lavori neoclassici. Balanchine ha addestrato i ballerini in modo specifico per essere versatili. Oggi, i ballerini di aziende di tutto il mondo dovrebbero essere in grado di esibirsi in opere neoclassiche e classiche. Alcune compagnie svolgono un lavoro puramente neoclassico, come il Line Ballet di Alonzo King a San Francisco, sebbene queste opere siano generalmente definite "balletto contemporaneo".
Balletti senza narrativa
A differenza dei "balletti con la storia", molte opere neoclassiche non hanno una narrativa. Questi sono chiamati "balas without narrative" e sono venuti alla luce dal desiderio del coreografo di avere musica e danza creando un tema, o atmosfera, per mostrare bene le capacità individuali di ogni ballerino e lasciare che la danza sia il focus principale, e non la storia. Le opere neoclassiche presentano il gesto minimale, favorendo lo spettacolo di ballerini di talento. Questi balletti sono, in generale, di durata inferiore rispetto ai classici balletti integrali. Durante la performance di una notte, il pubblico vedrà tre o quattro balletti neoclassici invece di un lungo balletto diviso in tre o quattro atti, come "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata" o "La silfide".
coreografia
Il balletto neoclassico può incorporare quasi ogni idea del coreografo. Con una forma artistica sperimentale e aperta, il coreografo è limitato solo dalla sua immaginazione. La danza neoclassica viene eseguita in punta, con i piedi a piedi nudi o con scarpe da ginnastica morbide. La coreografia neoclassica incorpora linee e elementi classici, ma può differire dall'estetica classica del balletto per includere mani e piedi flessi, contrazioni, spalle curve, ballerini non convenzionali e gruppi di molti ballerini che eseguono coreografie diverse allo stesso tempo.
musica
La danza e la musica neoclassiche si ispirano a vicenda. Mentre Ciajkovskij e altri compositori classici sono famosi per il loro lavoro creando linee per balletti nel XX secolo, Igor Stravinsky ha scandalizzato il mondo della danza e della musica con la sua "Sagração da primavera". Sebbene all'epoca questo lavoro fosse controverso, continuò a creare e fu incaricato di comporre molti pezzi che divennero un botteghino per il pubblico di balletti. George Balanchine e Stravinsky erano collaboratori artistici in molte occasioni.
fantasie
Spesso, i ballerini usano ancora tip per mantenere la linea e l'estetica del loro allenamento classico. A volte i ballerini indossano il classico tutu, ma spesso le danze vengono eseguite in maglia da balletto o in costumi minimalisti per mostrare la coreografia e il corpo degli artisti. I balletti neoclassici includono personaggi anche se non ci sono narrazioni, e in questo caso la fantasia può evocare un personaggio. Molte fantasie divergono dalla fantasia classica del balletto e creano una concezione artistica unica di un tutù per sperimentare dimensioni, proporzioni e linea del corpo.